在拿到“临风听禅”这个展览命题时，雕塑家刘义华的脑海里浮现了很多想法，“盛夏、扇面、清凉、思考、突破......”

　　头脑风暴许久之后，他决定先“自废武功”。

　　EXPLORE

　　一直做很爽的事，也会不爽

　　很多人在城市、街道、学校都见过刘义华的大型雕塑作品。

　　刘义华的大型雕塑作品《行者无疆》

　　今年年初，我们去工作室拜访。当时，他的新作是以上班族为原型的雕塑作品《行者无疆》。

　　时隔几个月，我们再去拜访的时候，正巧赶上他和其他八位当代艺术家的联展——“临风听禅”的展览期间。

　　刘义华和沈也老师在“临风听禅”展览现场

　　出乎意料的是，在这次展览中，刘义华的作品《行云系列》不再限于三维立体雕塑，而是介于平面和立体之间的架上装置，当中既有雕塑的构造性，还有平面绘画元素。

　　更有意思的是，在这些作品中，“金木水火土”五行元素，被他重新挖掘出有趣的一面。

　　展览现场

　　忍不住问他，“为什么此次作品和以往作品差别这么大？”

　　刘义华抿嘴一笑，自己和三维立体雕塑打了20多年的交道，一直做很爽的事，也会不爽，所以想换个方向挑战一下。

　　恰巧这段时间，他一直在思考平面和立体之间的界限可以怎么玩，在拿到展览命题的时候，脑海里一个个想法不断冒出来，特别有意思。

　　刘义华工作室一隅

　　“这种转变，在创作上有什么难度呢？”又问他。

　　“惯性思维转变就很难”他说。你可以把它理解成，需要自废武功——舍弃一些自己在三维立体雕塑创作上的优势，还要加入其它艺术形式进行创作，报废率百分之八九十是常有的事，难度拉满了。

　　下面一起去看下《行云》系列作品吧~

　　《行云系列》作品

　　ARTWORK

　　会发芽的扇子、铜水浇筑的画......

　　展览“临风听禅”的主题源于王维诗“倚杖柴门外，临风听暮蝉”，有清风，有蝉鸣，是以艺术家们均以扇面元素展开一轮新的创作。

　　刘义华的《行云》系列作品也是如此，共有四件，还从“金木水火土”五行元素中汲取灵感，从静态到动态，从干涸到生机，多元化展示“夏日诗意”，并探索性地将雕塑、绘画融合成一个整体设计。

　　会发芽的扇子

　　《行云》系列之一，是这件“会发芽的扇子”，以五行中“土”元素出发，选择陶土作为扇面材料。

　　刘义华在创作时，往泥土中加入丝麻纤维作为牵引力，让陶土干燥后，表面产生如同土地干涸龟裂一般的视觉效果。

　　展览现场来了一位特别的“观众”

　　土是生命的基石，夏季艳阳炙热大地，看似难以生存的环境却也孕育着生机。

　　在开幕式当天，刘义华在陶土扇子上播下种子，预示着终有一天绿芽将破土而出。

　　铜水浇筑的画

　　《行云》系列之二是这件“松下饮茶图”，他以铜汁为墨在木板上进行绘画，乃五行之“金”和“木”。

　　铜铸是他此前非常擅长的立体雕塑手法，这次作品则从三维立体向二维转换，这种创作方法几乎没人干过，难度很高，人作一半，天作一半。

　　刘义华说，有点像玩火。

　　水晶宫般的鱼缸

　　《行云》系列之三，则是用亚克力打造而成的一个装满水的扇形容器，不用说这便是“水”元素了。

　　光影投在上面，如同晶莹冰块渐渐融化。如果你仔细观察，会发现容器身上刻着无限不循环的圆周率，寓意事物像水流一样，川流不息。如果我们愿意，那便可以在时间碾压的痕迹中去溯源，去寻找答案。

　　不锈钢扇面

　　《行云》系列的后一件作品，是一件不锈钢立体扇面，融合五行之“金”和“火”，运用了雕塑中的锻造工艺，进行二维和三维的多重塑造。

　　扇面上分布大小不一的锤纹，如同水滴滑落。他在扇子的一端，用火烤扇面，使其呈现出夏日艳阳照射的视觉效果，让人联想到福州夏天的晴雨天气，另一方面似乎呼应了作者的创作理念，创作来源于生活。