雕塑结合园林景观的设计

1960年代的西方艺术界，园林景观雕塑的内涵和外延都有相当大的扩展，雕塑与其它艺术形式之间的差异已经模糊了，特别是在景观设计的领域里。建筑师、景观设计师和城市规划师逐步认识到，大尺度的雕塑构成会给新的城市空间和园林提供一个很合适的装饰，雕塑家也就有越来越多的机会为新的城市广场和公园，搞一些供人欣赏的重点作品，从老一辈的大师摩尔、考尔德、野口勇，到新一代的“极简艺术”雕塑家。一些雕塑家采用大尺度的雕塑作品，控制城市局部区域的景观，以此参与城市景观空间的创作。另一些雕塑家更是直接涉足景观设计的领域，用雕塑的语言来进行景观设计。 

较早尝试将雕塑与景观设计相结合的人，是艺术家野口勇（Isamu Noguchi 1904-1988）。这位多才多艺的日裔美国人一直致力于用雕塑的方法塑造室外的土地，在许多游戏场的设计中，他把地表塑造成各种各样的三维雕塑，如金字塔、圆锥、陡坎、斜坡等，结合布置小溪、水池、滑梯、攀登架、游戏室等设施，为孩子们创造了一个自由、快乐的世界。 

野口勇的园林作品是1956年设计的巴黎联合国教科文组织总部庭院。这个0.2公顷的庭院是一个用土、石、水、木塑造的地面景观，今天，庭院已经因树木长得太大而不易辨认了，但是树冠底下起伏的地平面的抽象形式，仍然揭示了艺术家将庭院作为雕塑的想法。 

1983年野口勇在加州设计了一个名为“加州剧本”（California Scenario）的庭院。在这个平坦的基本方形的基地上，野口勇把一系列规则和不规则的形状以一种看似任意的方式置于平面上，以一定的叙述性唤起人们的反应。 

野口勇曾说：“我喜欢想象把园林当作空间的雕塑。”他是艺术家涉足景观设计的先驱者之一，他的作品激励了更多的艺术家投身景观领域。今天，艺术家参与创作的景观作品比比皆是。 

女艺术家塔哈（Athena Tacha 1936-）20多年来一直从事“特定场地的建筑性雕塑”的创作，产生了独特的室外雕塑与景观结合的作品。她的灵感来自于大海退潮后在沙滩上留下的层层波纹，丘陵地区典型的农业景观——梯田，海边岩石上贝壳的沉积，鸟类的羽毛，以及自然界中各种层叠的天然物。因此，她的作品大多是基于各种形式的复杂台地，曲线的、直线的、折线的、层层叠叠，形成有趣的和特别的硬质景观。 

苏格兰诗人、艺术家芬莱（Ian Hamilton Finlay 1925-）于1967年开始建造的小斯巴达（Little Sparta）花园，充满了具有象征意义的雕塑物和有隐含意义的铭文。他通过将诗、格言和引用文刻在花园里把自己的理解和看法加于景观之中，与中国古典园林中的题刻有异曲同工之处。

以上是雕塑结合园林景观的设计的相关知识，更多雕塑知识敬请关注我们的网站。